14.04.2024. » 19:51
Rëndësia shoqërore e artit shpesh lidhet me kohezionin social. Supozimi është se programet artistike, qoftë përmes vëzhgimit apo pjesëmarrjes aktive, krijojnë një bazë të përbashkët për një grup të caktuar shoqëror dhe lehtësojnë shkëmbimin e ideve, ndjenjave dhe mendimeve.
Rëndësia shoqërore e artit shpesh lidhet me kohezionin social. Supozimi është se programet artistike, qoftë përmes vëzhgimit apo pjesëmarrjes aktive, krijojnë një bazë të përbashkët për një grup të caktuar shoqëror dhe lehtësojnë shkëmbimin e ideve, ndjenjave dhe mendimeve. Në këtë mënyrë, arti shërben si një faktor koheziv për bashkimin e një komuniteti. Tifozët e grupeve muzikore, shoqërive kulturore dhe artistike, qendrave kulturore, shoqatave të entuziastëve të një lëvizjeje ose artisti të caktuar artistik, klubeve të miqve dhe patronëve të institucioneve kulturore - të gjitha këto janë forma shoqërimi dhe lidhjeje rreth një vepre arti ose artistike tjetër, vlerë. Shumë studime mbi rëndësinë shoqërore të artit vënë në dukje se projektet e artit kanë kontribuar në krijimin e miqësive të reja, rritjen e tolerancës dhe mirëkuptimit, zgjidhjen e konflikteve, rritjen e dëshirës për përkatësi, mirëkuptimin ndërkulturor, ndërgjeneror dhe ndëretnik, forcimin e komuniteteve dhe reduktimin e sjelljeve negative. duke treguar se pjesëmarrja kulturore është një faktor që ndikon pozitivisht në kohezionin social. Pjesëmarrja kulturore është gjithashtu e lidhur me diversitetin kulturor, i cili është në thelbin e shoqërive pluraliste. Kjo është gjithashtu një arsye për të mbështetur financimin e programeve artistike dhe kulturore, veçanërisht ato që kanë të bëjnë me përfshirjen e grupeve të margjinalizuara, ndërmjetësimin ndërkulturor dhe dialogun. Një shoqëri që kujdeset për të drejtat e qytetarëve për qasje në kulturë ka më shumë gjasa të ketë sukses sesa një shoqëri ku e drejta për pjesëmarrje aktive luan një rol më pak të rëndësishëm.
Në shumë vende, pjesëmarrja kulturore përfaqëson një mënyrë të demokratizimit dhe angazhimit politik të popullsisë. Kjo ide është e përmbledhur në konceptin e qytetarisë kulturore. Ekzistenca e një shoqërie qytetare, demokratike presupozon ndjenjën e një individi të përkatësisë ndaj shoqërisë dhe vlerave të saj, si dhe marrjen përsipër të përgjegjësive dhe të drejtave që rrjedhin prej saj. Këto të drejta janë politike dhe ekonomike, por edhe kulturore, sepse fusha e vlerave, ideve (dhe ideologjive), zakoneve, praktikave dhe shprehjeve personale dhe kolektive i përket kryesisht kulturës.
Strategjia kulturore përfshin kryesisht politikën konceptuale dhe përfshin aktivitete të shumta që synojnë njohjen, prezantimin, analizimin dhe prodhimin e veprave artistike individuale dhe kolektive dhe përfshirjen në diskursin publik me artistët. Synimi duhet të jetë afrimi i njerëzve me procesin e krijimit të veprave artistike, prodhimit të tyre, ekspozimit, interpretimit të tyre dhe reflektimit kritik mbi to, në mënyrë që të forcohet lidhja midis artistëve dhe audiencës së tyre, angazhimi i tyre dhe përfshirja në prodhimin artistik. .
Diskutimet e mëparshme për "fushën artistike" janë fokusuar në institucionet e artit (brenda sferës së shtetit dhe tregut) dhe arsimin (publik dhe privat). Besoj se është e nevojshme të hapet raporti i krijuar brenda strukturës së vetë veprës artistike, që është marrëdhënia mes artistit dhe audiencës së tyre. Këta janë njerëzit për të cilët është menduar vepra dhe gjykimi estetik i të cilëve pritet nëse është vepër arti.
Aktualisht, fusha e politikës kulturore po përpiqet të gjejë një ekuilibër midis fuqisë së autoritetit politik (partive), administratës së ekspertëve (fuqia e së cilës garantohet nga qëndrueshmëria dhe afërsia me autoritetet) dhe elitave intelektuale dhe artistike, të cilat, në lufta e tyre për demokratizimin e shoqërisë, kanë arritur të sigurojnë një shkallë të lartë autonomie në fushën kulturore, në mënyrë që menaxhimi i sektorit publik të kulturës t'i lihet ekspertizës së tyre, ndërkohë që çdo vendim i autoriteteve apo administratës për të reduktuar fondet për një një institucion apo ngjarje e caktuar shihet si “censurë” e veprimeve të tyre. Ekzistojnë disa parametra bazë për të marrë në konsideratë natyrën demokratike të politikës kulturore. Këto përfshijnë modelin e politikës kulturore, mekanizmat vendimmarrës, diversitetin e instrumenteve, dialogun publik (duke vendosur konsensus mbi çështjet më të rëndësishme strategjike ndërmjet sektorëve) dhe transparencën e të gjithë modelit. Natyrisht, natyra demokratike e modelit nuk është ende një garanci për cilësinë e politikës kulturore, por është një nga parakushtet kryesore, sepse përvoja tregon se politikat e suksesshme kulturore "autoritare" kanë qenë shumë të pakta; nga ana tjetër, modelet e suksesshme shtetërore janë të pakta. Që të realizohet parimi demokratik i qeverisjes kulturore, ai nuk duhet të ndikohet nga politika partiake nëpërmjet mekanizmave dhe kanaleve partiake indirekte dhe as autocensurë në fushën e artit.
Pra, thelbi qëndron në kritikën artistike dhe zhvillimin e saj. Nxitja për kritikë, pasi shërben si ndërmjetës midis veprës së artit dhe shikuesit, apo audiencës. Kritika artistike nuk mund të jetë negative, por ekskluzivisht afirmative – edhe kur udhëhiqet nga vetëdija kritike e individëve të angazhuar në shoqëri.
Miljana Dunđerin, Drejtoreshë e Qendrës Kulturore Aquarius
Lajmet e fundit